盛夏的黄浦江畔，浦东美术馆迎来开馆五周年的重要时刻。
2021年7月8日，这座由法国建筑师让·努维尔设计的白色建筑正式向公众开放，为陆家嘴天际线增添了一处面向全球、连接艺术与人的崭新坐标。
坚持“高品质、多元化、国际化”的内容定位，浦东美术馆五年来坚持以世界级展览推动跨文化对话，以公共美育惠及不同年龄与背景的观众，并不断让艺术以多种形式走出展厅、融入城市日常。如今，浦东美术馆已不仅是一处滨江文化地标，更成长为上海链接全球艺术资源的重要枢纽，以及中国美术馆专业化、国际化、公共化发展的鲜明样本。
在迎来五周年纪念之际，浦东美术馆以“绽放在浦美BLOOM IN MAP”为主题，推出贯穿6月至8月的“周年季”活动。“绽放”既是对五年积淀与成长的回望，也象征着艺术能量由馆内向外不断扩散的城市文化图景。
7月8日晚，伴随着上海芭蕾舞团《花之圆舞曲》的优雅启幕，五周年纪念活动现场回顾了浦东美术馆五年来的发展历程与重要成果，并发布“大地之眼·创艺之城”公共空间艺术发展计划。此外，浦东美术馆开启与上海陆家嘴东岸文化发展有限公司协同发展的全新篇章。
艺术共生：30场重量级展览，参观人次近400万
走过五年光阴，也是一座美术馆完成起步、建立专业标准并形成公共品牌的关键时期。浦东美术馆累计推出近30场重量级展览，累计参观人次近400万。
数字记录的不只是场馆运营的规模，更说明浦美已逐渐在高水平艺术供给、国际项目执行、观众组织动员和公共传播转化等方面形成综合能力，初步确立起“国际文化艺术交流地标”的社会认知与行业位置。这些成果也呼应了上海美术馆行业从高速发展迈向高质量发展的整体趋势，进一步丰富了“来上海看美展”的城市文化品牌内涵。
“绽放在浦美 BLOOM IN MAP”因此并不只是属于周年庆典的视觉意象，更是浦东美术馆五年发展轨迹的凝练表达。来自不同国家、时代与传统的艺术在这里汇聚，展览研究、美育实践、创意转化与观众参与彼此滋养，推动浦美由一座新建场馆逐步形成清晰的学术品格、开放气质与社会价值。
引力磁场：世界级展览体系，推动全球艺术文化交流
从开馆首展“光：泰特美术馆珍藏展”及“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”开始，浦东美术馆便确立了与全球一流艺术机构开展深度合作的发展路径。
五年来，美术馆先后与英国泰特美术馆、法国卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆、西班牙普拉多国家博物馆、提森-博内米萨国立博物馆、罗马博尔盖塞美术馆、意大利那不勒斯国家考古博物馆、苏格兰国立美术馆、巴黎毕加索博物馆及博洛尼亚莫兰迪博物馆等机构携手，名单几乎涵盖了全球最具分量的艺术殿堂，持续拓展着中国观众进入全球艺术现场的路径。
“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”等大展，共同构筑起兼具学术厚度与传播广度的国际展览序列。其中，“缔造现代”在130天内吸引逾百万人次观展，成为现象级文化事件。
由“将世界带到上海”进一步走向更深入的馆际协作与研究，浦东美术馆五年来形成的已不只是一份具有国际声量的展览名单，更是一条以美术馆专业标准为支撑、在持续实践中不断深化的学术路径。浦美，不仅成为全球重要艺术机构在中国开展高规格展览的首选合作平台，更在亚洲范围内构建起一个高通量、深触达的国际艺术资源引力场，代表了中国美术馆比肩国际一流标准的专业水位。
在五周年这一特殊时刻，浦美的展览视线也转向自身。特别展览项目“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”，是浦东美术馆开馆以来首个建筑主题展，也是让·努维尔首次在其亲手设计的建筑中举办个展。此时的浦东美术馆不再只是承载展览的容器：其“领地”理念、镜厅与外滩建立的视觉联系，以及建筑五年来融入黄浦江岸的过程，都使场馆本身成为其中最独特的一件作品。
同一时期，“乔治·莫兰迪：独白”以逾200件展品（其中包括140件莫兰迪原作），全景式回望艺术家的整个创作生涯，依托精巧的展陈设计和扎实的策展理念，将艺术家独树一帜的色彩美学转化为步入式的精神场域，成为上海这座现代都市里供观众观照自我、汲取力量的精神栖息地。
自6月27日起，“乔治·莫兰迪：独白”展与让·努维尔建筑展、“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”及第二届“美普绘”少儿艺术家培养计划作品展再次实现“满馆满展”。一张门票连接四个不同维度的艺术现场，也集中呈现浦东美术馆五年来兼容经典与当代、专业研究与全民美育的策展格局。
与观众共成长：从艺术殿堂走向全民美育现场
高品质展览奠定了浦东美术馆的专业高度，以人为本的长期实践则赋予其更深厚的社会意义。五年来，浦美累计开展350余场公共教育活动，线上线下吸引近47万人次参与；向近400所学校发出邀约，近2万名师生走进展厅开展校外美育实践。围绕不同主题推出的少儿展签、分层亲子探究手册与少儿语音导览等，则让艺术知识以更友好、更具启发性的方式抵达各年龄层观众，也体现了美术馆在分众美育、精准服务与公共教育创新方面的探索。
与英国泰特美术馆联合发起的“美普绘”少儿艺术家培养计划，两届累计吸引全国逾3.3万名少年儿童参与，入围作品在浦东美术馆、泰特美术馆及地铁、社区、商业体等多元场景中呈现。从走进名作到展示自己的创作，孩子们不再只是接受知识的对象，也成为艺术叙事的参与者，这体现了浦美对“社会大美育”的持续探索，也让一座美术馆真正承担起启迪心灵、培育创造力与滋养下一代的公共责任。
夜间开放、全年开放、会员服务、儿童友好空间与数字体验中心等不断完善，进一步回应了不同人群的实际需要；近500场特色活动、100余场文商旅跨界合作、数十次品牌联名及多项票根联动权益，则让音乐、舞蹈、戏剧、设计与生活方式不断进入浦美的内容体系。美术馆由此超越单一观看功能，成为人们愿意反复到访、分享体验并建立情感连接的艺术客厅。
此外，浦东美术馆累计开发自营文创产品1500余种，设计制作超过220万件，多件产品入选“上海礼物”，成功将展览记忆与空间美学转化为可携带、可分享的日常符号；全平台社交媒体粉丝超过150万，五年来获得各类主流媒体及行业媒体报道逾1万篇，并累计获得100余项奖项与荣誉。
五年的深厚积淀进一步表明，美术馆之于城市，早已超越了传统“收藏、陈列与观看”的单一范畴。以公众需求为价值原点，浦东美术馆为超大城市如何借助艺术供给引领生活品质提升、赋能城市滨水空间活力、促进跨文化交流，提供了极具行业示范意义的“浦东路径”。
特别策划：从展厅绽放至日常生活
为纪念五周年这一重要时刻，浦东美术馆从展览、活动与文创三个维度推出特别策划。展览方面，莫兰迪与让·努维尔两大新展先后启幕，并与馆内既有项目形成“一票四展、满馆满展”的五周年艺术矩阵。
美术馆将单一庆祝日扩展为贯穿6月至8月的“周年季”，通过“我和浦美的绽放瞬间”、惊喜俱乐部、绽美生活与绽美惊喜回馈等系列活动，串联观众共创、快闪演艺、艺术互动与周年礼遇。相关项目由馆内延伸至亲水平台、望江驿、富都滨江及前滩等区域，让馆庆融入滨江漫步、社群交往与夏日生活。
同时，特别发布“大地之眼·创艺之城”公共空间艺术发展计划，面向全年龄段群体启动征集，优秀作品将有机会落地浦东新区重点公共空间，呈现艺术与城市空间、市民生活的深度融合。
两个官方IP形象“陆浦浦”与“陆美美”也迎来了正式发布。
围绕官方IP推出的“陆浦浦”迷你摆件等限定产品，也与莫兰迪展、让·努维尔展衍生文创一同亮相。特别值得一提的是，2026年7月9日起，浦东美术馆将携100+款文创，以快闪形式登陆前滩太古里——这是继前滩公园巷、南京西路快闪后，浦美文创再一次走出馆外，将艺术播撒进更多城市空间。
此外，浦美亦将联动酒店、餐饮与生活方式品牌开展主题合作，让艺术审美触达更多市民。
从浦美到东岸文化：面向未来，构筑更具影响力的人文生态
五周年既是浦东美术馆的阶段性总结，也是其文化能级向更大范围释放的新起点。在文化强国建设深入推进、上海加快建设国际文化大都市的背景下，陆家嘴集团成立上海陆家嘴东岸文化发展有限公司，以浦东美术馆为核心运营板块，聚焦文化载体运营、文化活动研策与文化创意发展，系统整合滨江沿线及全域多元资源。这意味着，五年来浦美所积累的国际合作网络、专业策划能力、公共服务体系与品牌影响力，正从一座美术馆出发，向更广阔的东岸滨江辐射。
这一发展方向已在实践中逐步展开。2026年4月，由陆家嘴集团、上海陆家嘴东岸文化发展有限公司出品，浦东美术馆特别支持的“星花怒放 同忆首歌——前滩群星演唱会”在前滩体育公园举行，吸引近3万名观众，并与上海国际花卉节浦东前滩分会场及周边场馆、商圈形成联动。该项目将优质演艺内容、滨水公共空间、商业消费场景与市民休闲需求有机连接，成为东岸文化统筹区域资源、提升品牌能级、推动文商旅融合的重要实践。
从浦东美术馆走向东岸文化，并非简单的运营边界延伸，而是文化能量从“白盒子空间”走向全域滨江水岸的系统性扩容。以浦东美术馆为专业引擎，东岸文化将进一步联动展览、演艺、公共艺术、节庆活动、创意设计与文商旅资源，推动艺术内容、城市空间与公众生活之间形成更紧密的关系，以艺术点亮城市之美。
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